Artist Statement

ANAIDA HERNÁNDEZ

 Anaida Hernandez is a contemporary multimedia artist. Born and raised in Puerto Rico,                

Anaida's work is characterized by addressing human rights issues: femicide, migration, environment, identity and coloniality. Anaida Hernández's research-based practice investigates the intersections of history, material culture and politics through a wide range of media that include painting, sculpture, printmaking, installations and documentaries, among others. Anaida is considered by art critics as one of the pioneers in addressing the issue of violence against women  in contemporary Caribbean and Latin American art. ¹ Until death do us part, 1994, is a memorial installation, an icon of Hernández's work where the artist reminds us of the femicides in Puerto Rico, when Law 54 on Domestic Violence was signed in 1989. 

Anaida considers herself a builder and painter attracted by archaeology, mythology, dreams and symbols. The textures of Anaida's paintings exemplify the inventive technique found in her work. Hernández experiments with multiple materials to perfect her artistic creation techniques with unique results. These provide the basis for her to cover her canvases with a plaster that Hernández calls Concretexturas and with which she "empañeta" his canvases and creates light and resistant surfaces. This plaster is composed of multiple materials such as cement, sand, lime, marble powder, mineral and natural pigments, brick powder and fiberglass. 

Anaida Hernández challenges and seeks to break the limits of art, translating her experience and sensations through a variety of processes. Hernández is influenced by the Situationists and the art of ancient cultures. And in the creative process she uses fundamental concepts such as Chance, Drift and  Fortuitous Encounters which she calls  Anaida 's  ADEF (Azar Deriva Encuentro Fortuito)  .  

Hernández democratizes art with her pieces by looking for new approaches and tactics to break with the social and institutional divisions that separate art from everyday life. As an important component and strategy, Anaida invites the public to participate in a physical interaction with the work through the artistic activity of the game 2.

Anaida considers her work as Affective Conceptual Art, conceptual in idea and affective in image.

Anaida Hernández lives and works in San Juan, Puerto Rico. She is currently working on a series of large-scale paintings and pictorial sculptures. In this series, Anaida considers nature and the landscape as a code to decipher the riddles of identity, power and colonialism that provoke a subtle but powerful visualization of the ecological crisis of the neocolonial landscape .

1  Quiñones Otal, Emilia (2015 ) , "Transversality between patriarchal violence and colonial violence inthe arts of Puerto Rico". Journal of the Puerto Rican Institute (111):162-169.p. 167.

2  Anaida Hernandez: Illegal games/Illegal games

Documental José R. Alicea, grabador/ papelero, pajarero - Dirección Anaida Hernández

Estreno en el Teatro Raúl Julía en el Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, PR.

Titulo: José R. Alicea, grabador, papelero, pajarero

Productora Ejecutiva: Teresa Tió

Dirección y producción: Anaida Hernández

Tiempo: 23 minutos de duración

Fecha:  Estreno el 6 de agosto de 2021

Lugar: Teatro Raúl Juliá, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico

Una producción de Rumbo Cultural 

José R. Alicea, grabador, papelero, pajarero, es un documental sobre la vida y obra del artista grabador puertorriqueño, José R. Alicea.

Enlace: Periódico El Vocero

https://www.elvocero.com/escenario/cine/documental-recoge-vida-y-obra-de-jos-r-

alicea/article_7bde4f8c-fa19-11eb-b6d0-7b1dc3e386cb.html

Por Jorge Rodriguez, Periódico El Vocero

Ese fascinante juego del vuelo de las aves, la política, la mujer, las costumbres del barrio Bélgica de

Ponce que plasma su visión plástica en grabados y las relaciones que recrea con la poesía y la literatura, podrán gozarse en la proyección del documental José R. Alicéa, grabador, papelero, pajarero, dirigido por la artista plástica Anaida Hernández y producido por la curadora y crítica de arte Teresa Tió Fernández.

Ese fascinante juego del vuelo de las aves, la política, la mujer, las costumbres del barrio Bélgica de Ponce, donde se desarrolló al son de plenas y bombas callejeras, así como su manera de crear el papel en el que plasma su visión plástica en grabados y las relaciones que recrea con la poesía y la literatura, podrán gozarse en la proyección del documental José R. Alicéa, grabador, papelero, pajarero y producido por la artista plástica Anaida Hernández y en la producción general por la curadora y crítica de arte Teresa Tió Fernández. El proyecto surge después de la presentación del libro antológico de su obra José R. Alicéa, grabador, papelero, pajarero, con la participación de Flavia Marichal Lugo, directora del Museo de Historia, Antropología, y Arte (MHAA) de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras. Con 23 minutos de duración, en el rodaje, que discurrió entre Ponce, Río Piedras, Carolina, Cabo Rojo, el Museo de Las Américas y el MHAA, participaron además Brenda Hopkins Miranda en la música original y Dominique Riofrío en la edición, “Nuestro país apenas conoce el arte de nuestros creadores plásticos. Divulgar la obra gráfica del arte de José Alicéa, representativo de la mejor tradición del grabado en Puerto Rico y América, es abrir las puertas a un mundo de imaginación y creatividad. El artista se convierte en narrador de su historia personal, que extiende al colectivo su experiencia vital. El documental tiene como propósito ilustrar el proceso creativo del artista, la búsqueda de imágenes significativas, las técnicas gráficas desarrolladas por él, la fabricación de papel, el papel fundido, entre otras”, expresó por su parte, la productora Anaida Hernández.