EXPOSICIÓN DE PINTURAS - GRUPO Las TaPiE

En el Capitolio, San Juan, Puerto Rico
Las TaPiE, grupo de mujeres 
Organizado por Sylvia Villafañe, Galería Petrus

Las Tapie: Celene Cestero, Carmen Balsa, Marianela Sorasio, Marie-Noelle Ces, Sandra Levy, Naydie Bragan, Viviana Santiago y Nisa Alcín

Reseña en el periódico el Vocero de Puerto Rico por Jorge Rodriguez, septiembre 2019  

Taller de Pintura Experimental con Anaida Hernández El miércoles, 18 de septiembre de 2019, a las 5:00 p. m., en la Sala Tous Soto del Capitolio de Puerto Rico se presentará una muestra colectiva diferente: Las TaPie. 

Se trata del trabajo de ocho mujeres talentosas y profesionales destacadas en diversos campos, quienes se han unido para expresar a través de la pintura su talento y creatividad. La mayoría de ellas son residentes de Guaynabo, Puerto Rico.

Bajo el nombre de Las TaPiE, el grupo está compuesto por Celene Cestero, Viviana Santiago, Marianela Sorasio, Nisa Alcín, Carmen Balsa, Naydie Bragan, Marie-Noelle Ces y Sandra Levy, quienes lideradas por la reconocida artista contemporánea y profesora Anaida Hernández, unieron sus deseos de explorar desde diferentes perspectivas, su amor por el arte bajo el nombre de Las TaPiE (sigla del Taller de Pintura Experimental).

PETICIONES, 1997 - 2019 en el Museo MUSA, RUM, Mayagúez y en el Capitolio de Puerto Rico

Instalación interactiva de 100 esculturas-pinturas, que se adapta en su forma según los espacios en que la habita desde el 1997.

En el museo MUSA, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, Puerto Rico.
Desde el 12 de septiembre de 2019. Selección de 60 de 100 esculturas-pinturas;  en el contexto de la exposición Legado y contemporaneidad: La herencia artística del RUM que conmemora 50 años del Departamento de Humanidades.

Enlace:
https://www.uprm.edu/portada/2019/10/04/ellegadoartisticodelrum/

http://puertoricoposts.com/educacion/exhiben-el-legado-artistico-de-egresados-del-recinto-universitario-de-mayaguez-en-musa/

Vista en el museo MUSA, Recinto Universitario de Mayagüez, UPR, Puerto Rico, 2019. En el piso, acrílico pintado sobre madera, tierra, cinta adhesiva, espejos y otros objetos. 9 pies de diámetro.

En el Capitolio de Puerto Rico

Desde el 18 de septiembre de 2019. Selección de 32 de 100 esculturas-pinturas, en el contexto de la exposición Grupo de mujeres Las TaPiE, Taller de Pintura Experimental con Anaida Hernández

Vista en la galería Soto, Capitolio de Puerto Rico, 2019. En pared, 32 imágenes de palomas, acrílico y dorado sobre madera. 7 pies de diámetro.

Explora nociones sobre la imaginación y la realidad. 
Imagina y pide tus deseos que serán cumplidos

Según investigaciones neurocientíficas el cerebro no diferencia entre lo que ve y lo que imagina porque las mismas redes neuronales están implicadas; para el cerebro es tan real lo que ve como lo que imagina y siente. En Peticiones, imagina tu realidad, se invita al espectador a imaginar un deseo, escribirlo en un papel y colocarlo entre los dedos de las esculturas. Estos deseos se convertirán en realidad partiendo de la premisa, que todos somos creadores de nuestra propia realidad. Todo lo que vemos a nuestro alrededor alguna vez fue imaginado.

Advertencia: 

Cuidado con lo que imagines y escribas porque lo que pidas, será materializado

INVITACIONES

Until death do us part - Hasta que la muerte nos separe, 1994

MUSEO de ARTE de PUERTO RICO (MAPR)

From June 2019 - Museum permanent collection

Traveling installation 

It is a memorial dedicated to the death of 100 women murdered in Puerto Rico by femicides between 1990, when Law # 54 of Domestic Violence was implemented .

This work is a metaphor for fragmented society, in responds against hate crimes and aggressive and lacerating domination against women by macho men.

Anaida Hernandez is a pioneer in domestic violence issues, one of the artists in the Americas in developing a work around the theme ... represented through the fragmented female body. 

- Emilia Quiñones Otal - Specialized critic

Journal of the Institute of Puerto Rican Culture, Third Series, pag. 167

History exhibition: 

Traveled to 5 countries; 7 cities, 9 museums and galleries in the world; 1 ton of weight. Museo de Bellas Artes, Habana, Cuba; Ludwig Forum Museum, Aachen, Alemania; Museo de Arte de Puerto Rico; Museo de Arte y Diseño, San José, Costa Rica; Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Hostos Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; John Jay Art Hall Gallery, New York City; Capitolio de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico; Raíces Art Gallery, San Juan, Puerto Rico.
Currently part of the permanent collection of the Museum of Art of Puerto Rico (MAPR).

Curators 

Susan Hoehzel, Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Raina Lampkins - Fielder, Hostos Community College Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; Lliliam Llanes, V Bienal de la Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo Ludwig Forum, Aachen, Alemania; Virginia Pérez - Ratton, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Museo de Arte de Puerto Rico.

DosTalleres: EcoPigmentos e Ilustraciones para libros infantiles en la Casa del Libro, San Juan, Puerto Rico

Día: sábado 6 de abril de 2019

Lugar: Casa del Libro, Viejo San Juan, PR

Por: Anaida Hernández, artista interdisciplinaria e investigatora

Hora: 1:00 p.m. - 3:00 p.m. EcoPigmento

          3:00 p.m. - 5:00 p.m. Ilustraciones para libros infantiles

GRATIS. Para a niños y adultos. 

EcoPigmentos
¡Recetas para hacer tus propios pigmentos orgánicos con plantas cultivadas en tu propio jardín y pigmentos minerales!

1 p.m. - 2 p.m.

Más y más artistas están creando sus propios pigmentos como alternativa biodegradable a los tintes sintéticos. Desde la antiguedad hasta nuestros días, los pigmentos naturales han sido una herramienta fundamental en la transformación del medio ambiente. 

Este taller es una introducción al fascinante mundo de las plantas tintóreas y los minerales para crear tus propios pigmentos  utilizando variedad de técnicas y recetas.

Pintar con pigmentos extraídos de plantas y minerales puede ser un viaje sorprendente hacia la alquimia botánica y mineral. Descubre el proceso de cómo elaborar recetas con raíces, hojas, semillas, corteza, rocas y tierra para hacer, desde tintas medievales hasta acuarelas, oleo y temple a base de huevo.

EcoPigmentos es un taller práctico e inspirador tanto para profesionales como para los que buscan ampliar sus habilidades y conocimiento.


Ilustraciones para libros infantiles

¡Introducción básica sobre lo que necesitas saber para comenzar a ilustrar un cuento infantil!

3 p.m. - 5 p.m.

En este taller se analizarán y conceptualizarán cuáles son las consideraciones que debemos conocer para realizar las ilustraciones de un libro infantil. Se hablará sobre: cómo extraer las principales ideas y palabras de un texto para transformarlas en imágenes; cuáles son las distintas técnicas tradicionales para usarse; qué tipo de formato y letras; derechos de autor y edad de los niños, entre otras consideraciones. Como ejemplo, se mostrará paso a paso el proceso creativo de cómo se realizó e ilustró el libro infantil Sueño en el Yunque realizado por Anaida Hernández.

Sueño en el Yunque

Ilustraciones por Anaida Hernández

Escrito por Graciela Rodriguez Martinó

Until death do us part - Hasta que la muerte nos separe, 1992-1994. Traveling installation

MUSEO de ARTE de PUERTO RICO (MAPR)

From June 2019 

Until death do us part - Hasta que la muerte nos separe, 1992-1994. Traveling installation

Memorial dedicated to the deaths of 100 femicide in Puerto Rico by their husbands, lovers or ex-spouses between 1990 to 1993.

Anaida Hernandez is a pioneer in domestic violence issues, one of the artists in the Americas in developing a work around the theme ... represented through the fragmented female body - 

Emilia Quiñones Otal -Specialized critic

Journal of the Institute of Puerto Rican Culture, Third Series, pag. 167

History exhibition: traveled to 5 countries in North and Central America, Europe and the Caribbean; 7 cities, 9 museums and galleries in the world; 1 ton of weight. Currently part of the permanent collection of the Museum of Art of Puerto Rico (MAPR), from may 2019 in exhibition MAPR.

Museo de Bellas Artes, Habana, Cuba; Ludwig Forum Museum, Aachen, Alemania; Museo de Arte de Puerto Rico; Museo de Arte y Diseño, San José, Costa Rica; Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Hostos Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; John Jay Art Hall Gallery, New York City; Capitolio de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico; Raices Art Gallery, San Juan, Puerto Rico.

Curators: Susan Hoehzel, Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Raina Lampkins - Filder, Hostos Community College Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; Lliliam Llanes, V Bienal de la Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo Ludwig Forum, Aachen, Alemania; Vriginia Pérez - Ratton, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Museo de Arte de Puerto Rico.

Description
Installation of 100 painting wooden box 14 x 14 inches each, overall 7 feet (tall) x 22 feet (long); black color wall 10 feet high x 50 feet long; on floor, wood panels black color background painted, 6 feet x 32 feet x 3 inches; 100 calligraphy names, acrylic painting of murdered women.   

Lehman College Art Gallery, Bronx, New York 

Curator: Susan Hoehzel

Link:  http://www.lehman.edu/vpadvance/artgallery/gallery/Hernandez/intervff.htm

Traveling exhibition: San Juan, Puerto Rico; La Habana, Cuba; Aachen, Alemania; San José, Costa Rica; Bronx y Manhattan, NY.

Installation for Museo de Arte de Puerto Rico, 2019

Link web page: Lehman College Art Gallery, Bronx, New York

Interview by Susan Hoehzel, curator and director Lehman College Art Gallery, Bronx, New York : http://www.lehman.edu/vpadvance/artgallery/gallery/Hernandez/intervff.htm

Home Page

Details:

  

Montaje de la instalación en el Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, desde mayo de 2019

 
Archives

ART; One Show Ponders a Cause and the Other Reviews a Heritage

Link New York Times ART; One Show Ponders a Cause and the Other Reviews a Heritage - New York Times

By WILLIAM ZIMMERfg`bg

Published: April 19, 1998

THE Lehman College Art Gallery is divided into neat halves, and for the current exhibition the separation is specifically useful. Each half contains an elaborate installation, which is markedly different in temperament and rhythm from the other. ''Till Death Do Us Part'' by Anaida Hernandez is fraught with urgency, while ''A Town Portrait'' by Maria Magdalena Campos-Pons is a remembrance of things past.

Ms. Hernandez, who is from Puerto Rico, was moved to make her work by threatened changes to a 1990 law in her country, which made domestic violence a crime. In an interview with the gallery director, Susan Hoeltzel, Ms. Hernandez said many politicians had been accused under the law. With the help of a journalist who gained access to police records, Ms. Hernandez found the names, ages and dates of death of 100 women killed by their husbands between 1990 and 1993. These facts are handwritten in a florid script at the base of the installation.

The main part of the work is a large grid with basically a horizontal orientation. It is composed of shallow boxes standing upright, which are modeled after those ubiquitous boxes containing flowers or other mementoes from mourners in cemeteries in San Juan where burial is above ground. But Ms. Hernandez has instead painted on the bottom of each black box brightly colored imagery that addresses the fragmentation caused by domestic violence.

One saying declares that sometimes a public sacrifice is necessary. The families of some victims were reluctant to have a case made public, but Ms. Hernandez, who showed the work first in a public building in San Juan, felt that such a blatant illustration was the only way to preserve the domestic violence law.

Art created to serve a political cause often emphasizes rhetoric over any quality that can emotionally affect the viewer. Ms. Hernandez makes sure her installation has a subtle and lasting impact by making her symbols and their execution lively enough to keep the viewer's eye moving around the work to let the artist's intentions sink in. She seems to have a playful bent, which leavens her harsh messages: an ancillary piece, ''Crucigrama,'' is an outsize crossword puzzle having roughly the same format as the major work. The letters in the squares, each made by hand and having an original twist, form intersecting Spanish words that refer to domestic violence. In a glass case is a large book of stories, which Ms. Hernandez illustrated. The stories are about relationships between the sexes and are sometimes bawdy. It is reassuring to discover that this artist on a mission can see beyond the wreckage.

_______________________________________________________________________

Programa de educación en el Museo de Arte de Puerto Rico que incluyó las siguientes actividades alrededor de la exhibición Hasta que la muerte nos separe, 1994:

• Doris Sommer, profesora de Lenguas Romances, Universidad de Harvard, El artista como agente cultural.
• Anaida Hernández, Conversatorio con la artista: La violencia doméstica y las prácticas del arte contemporáneo. 
• Talleres interactivos y reactivos con estudiantes de las escuelas. 
• Se impactaron a más de 20 mil estudiantes y visitantes durante los tres meses que permaneció expuesta

_________________________________________________________________________

Referencias

1- Ensayo por Raina Lampkin-Fider, Catálogo de la exposición Ridle me this what I'am, 2000, Amazon.com

2- Ensayo por Margarita Fernández. presentación catálogo Hasta que la muerte nos separe

3- Reseña por Enriquez Garcias Gutiérez, Periódico Nuevo Días, 2004.

4- Reseña por Dra. Mercedes Trelles, Periódico El Nuevo Días.

MUSEO DE ARTE DE BAYAMÓN, Las manos de Caita, 1997

EN EXHIBICIÓN  Las manos de Caita en el Museo de ARte de Bayamón

Las manos de Caita por Anaida Hernández

Con motivo de la exposición colectiva

NEXOS, Edición MAB: Diálogo entre obras de la colección permanente del Museo de Arte de Bayamón y artistas mujeres contemporáneas curada por Marimar Benítez hoy jueves, 7 de marzo de 2019 a las 7:00 p.m. en el Museo de Arte de Bayamón, Parque de las Ciencias Luis A. Ferré, Bayamón, Puerto Rico.

Artistas en exhibición

ADA BOBONIS, AIXA REQUENA, AMANDA CARMONA BOSCH, ANA ROSA 

RIVERA, ANAIDA HERNÁNDEZ, ANNEX BURGOS, CONSUELO GOTAY, 

CRISTINA CÓRDOVA, DHARA RIVERA, DIANA DÁVILA, ELSA MARÍA MELÉNDEZ 

TORRES, ESTELA MONSERRATE DE MARI, HAYDÉE LANDING, INÉS 

APONTE, IRENE DELANO, ISABEL BERNAL, VELISSE JIMÉNEZ, ALLORA & 

CALZADILLA, LORRAINE DE CASTRO, MARÍA EMILIA SOMOZA, 

MARTA PÉREZ, MARTA PÉREZ GARCÍA, MERCEDES QUIÑONES, MYRNA BÁEZ, 

NAYDA COLLAZO LLORENS, NOEMÍ RUIZ, NORA RODRÍGUEZ VALLÉS, 

OLGA ALBIZU, SUSANA ESPINOSA, SUSANA HERRERO, 

TONI HAMBLETON, ZILIA SÁNCHEZ

FICHA TECNICA de Las Manos de Caita, por Anaida Hernández 

Caita’s hands, 1997
Handmade paper with hand screened paper pulp, chine collé.

A porfolio of  12 sheets, 16 x 14 inches each, overall 64 x  56 inches.

Edition 10, published by The Brodsky Center for Innovative Print and Paper, New Jersey

Collaborating Eileen Foti -Master Papermaker.

Collection

Alexander Library Rutgers University, New Brunswick, NJ, USA

  https://brodskycenter.com/_pages/ABOUT/ArtOnLoanProgram.html

Arq. Otto Reyes, San Juan, Puerto Rico- Colleccion Reyes. - veray - hernandez, anaida

Word Bank Art Collection, Washington, DC, USA

Arizona State University Art Museum, Tempe, Arizona, USA

Baltimore Museum of Art, Baltimore, Maryland, USA

Graham Dower, Editorial Page, USA

Library of Congress, Washington, DC, USA

Arq. - artista - Nick Quijano, San Juan, Puerto Rico 

Dra. Magdalena Sagardía, NY, USA

"Toma de poder" de la serie Seducción = Poder, 2006 -2018

Un poco de historia

Anaida Hernández, Toma de poder, de la serie Seducción = Poder, 2006 - 2018

Esta pintura se exhibió por primera vez en el contexto de la instalación de pinturas Seducción = Poder en la galeria de arte Alegría en San Juan, Puerto Rico en el 2006. Mil pie de sogas sujetaban a las pinturas, estiradas con poleas y algunas decoradas con joyería de fantasía. Las sogas formaban distintos tipos de nudos que a su vez sujetaban a las pinturas unas con otras sin enmarcar. Originalmente las obras se exhibieron sin bastidor a modo de tapices en lino Belga estiradas con sogas por las cuatro esquina de la tela.

En el 2008 se exhibió también en la galeria Taller Boricua, Centro Cultural Julia de Burgos, Manhattan, NY. Luego, en el 2010 en la exhibición Sentidos y engaños en el Museo de Arte Caribbean University (MACU) con el bastidor que tiene hoy día.

La obra de arte se termina cuando se termina

No un hay un tiempo ni una formula para decir que una pintura ya está terminada. La pintura te va diciendo hacia donde quiere que la lleves hasta que un buen día emerge como quiere lucir. Ese es el proceso de como surgen las imágenes de un lienzo. Toma de poder, en una pintura que ha estado en el estudio de la artista por más de 12 años y ha sido intervenida muchas veces siendo la última vez en el 2018.

Título de la obra:            Toma de Poder,                    

                                         de la serie "Seducción = Poder"

Fecha:                              2006 - 2018

Dimensiones:                  65” x 85”

Categoría:                        Pintura / Neo - expresionismo

Medio:                              Oleo sobre lino belga

Género:                            Contemporáneo

Periodo:                           Siglo 21

Descripción

Toma de poder, representa un movimiento centrípeto de centro hacia afuera en desarrollo y evolución. Las imágenes de piernas de mujer como metáfora de seducción con diferentes estilos de zapatos que representan la fuerza laboral y estilos de vida adoptados en el poder .

La imagen esta inspirada en el símbolo ancestral celta Triskelión (imagen de tres piernas) que representa el poder, la energía y el movimiento hacia adelante como signo de avance.

Publicaciones

La imagen y comentarios de la obra aparecen en el catálogo de la exposición Seducción = Poder y en el catálogo de la exposición Sentidos y Engaños, comentarios en el ensayo escrito por la Dra.Teresa Tió, página 8 y 27. 

Etapas en el proceso de transformación de la pintura desde el 2006 al 2018