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jueves, 28 de febrero de 2013

Grand Central Art Center, Cal State Fullerton, Santa Ana, Los Angeles


ARTIST-IN-RESIDENCE
El viaje, 2000. Grand Central Press. Etching, shaped plates, edition of 30. Image size 22x 30, paper size 22x30 inches
Project: Exhibition GCAC Gallery, Juegos Ilegales and print edition with James Lorigan
Anaida Hernández Artist -in- Residence, 2000
By Mike McGee
Curator

Aniada Hernandez is a Puerto Rican artist who is currently living in Brooklyn, New York. Originally trained as printmaker, Hernandez has been working as a sculptor and installation artist for the past twenty years. Her work is often collaborative and community-based. In recent years, she has engaged such issues as immigration, domestic violence, human rights, and cultural dislocation.
This print was published by Grand Central Press and produced by master printmaker James Lorigan at Watermark Printmaking in the Cal State Fullerton Grand Central Art Center in Santa Ana. Hernandez was the artist-in-residence at the center in January/ February 2000. During her residency Hernandez went to local shoe repair shops and asked them for old shoe soles. She intended to gather 150 pairs of soles and use them to create an outdoor installation in the promenade plaza in front of the art center.
Hernandez laid out all thhe soles she collected in her studio; increasingly she became interested in the diversity of patterns on the soles. To create this print Hernandez worked with Lorigan to etch the image of the soles from a Birkenstock sandal in a zinc plate, diligently etching the plate to achieve the same depth of relief in the original sole. The outline of the sole was then cut out with a jeweler's saw so that the image would emboss into the paper.Hernandez is also interested in the metaphoric and symbolic aspect of the shoe soles.
Shoes are also emblems of identity, providing indications of social class, societal roles, and even nationality and geographic location that have cross-cultural and international meaning. And, from the jackboot to the mobility limiting high heel, shoes are about power.
Walking is the most basic and essential form of human transportation. Since the beginning of time people has traveled to pursue aspirations that would improve their lives. The footprint is a form of documentation, a record of where people have been and where they are going.
During her artist-in-residence Hernandez also created as series of 150 small one-inch square linoleum-cut stamps of images and symbol-mostly of images she discovered in Santa Ana. Rather than assign a traditional written title to the print she used two of these stamps to serve as a visual title or reference. A red arrow and airplane are imprinted on each print where the title is customarily placed. The arrow is a universally understood sign indicating direction. The airplane is a rich emblematic contemporary symbol that represents the most advanced form of transportation on earth, a testament to human achievement, and a vehicle for hopes and aspirations.
Lives in New York, NY


lunes, 11 de febrero de 2013

Brodsky Center for innovative editions, Rutgers University, New Jersy, EU

ARTIST - IN- RESIDENCE 

Caita's Hands, 1998. Linoprint on hande-made-paper (one black color print)
Link: BRODSKY CENTER - Art on Loan Program



























The primary mission of the Brodsky Center for Innovative Editions is to enable groundbreaking artists, both established and emerging, to create new work in reproductive media at its state-of-the-art facilities. Artists-in-residence are invited to engage in one-on-one collaborations with the BCIE’s master printers and papermakers. These BCIE experts and innovators make it possible for artists to translate their vision into a  media that may be new to them.

The Brodsky Center for Innovative Editions was founded as the Rutgers Center for Innovative Print and Paper (RCIPP) in 1986 by Judith K. Brodsky, an artist, printmaker, arts advocate, and professor of art at Rutgers, The State University of New Jersey.  It was established as an international forum for the exchange of new ideas in print and papermaking processes and education. In 2006 it was renamed in honor of Judy in recognition of her leadership and vision. 
Alexander Library, Rutgers University



Since 1986, over 300 artists have collaborated with the BCIE’s master printers and papermakers. Its state-of-the-art facilities are equipped to produce work in virtually all print media including digital, intaglio, lithography, silkscreen, relief, papermaking, photo processes, letterpress, and books.


Editions produced by the Brodsky Center are included in the collections of the Metropolitan Museum of Modern Art, Museum of Modern Art, and Whitney Museum of American Art, New York, Cleveland Museum of Art, Baltimore Museum of Art, Museum of Fine Arts, Boston, The Newark Museum, Victoria & Albert Museum, London, Bibliothèque nationale de France, Paris, Stadtmuseum Berlin, Australian National Gallery, Canberra, and other international institutions as well as many private collections.

Books
The Latina artist : the response of the creative mind to gender, race, class and identity / [artists in residence, Maria Magdalena Campos-Pons, Annalee Davis, Coco Fusco, Anaida Hernandez, Yolanda López, Amalia Mesa-Bains, Catalina Parra ; editors, Denise M. Rompilla, Alessandra V. Exposito, Ayodamol T. Okunseindo ; instructors, Judith KBrodsky, Isabel Nazario ; students, Carmen Bardeguez-Brown ... [et al.]; translator, José Fernandez]




El poder transformador del arte como evento educativo

CRUCE- REVISTA ACADÉMICA, 2013
ARTICLE
UMET, Universidad Metropolitana, San Juan, Puerto Rico
Proyecto CERES (Creatividad en las Escuelas para Re-invirtir en una Educación-artística Sostenida)






Por Anaida Hernández


Es de mi propia experiencia y convicción, que cuando los artistas salimos de nuestros espacios de bienestar, en mi caso, como artista visual, de mi taller y vamos a la calle, desarrollamos proyectos educativos, comunitarios de interés social, transformamos vidas. Estas experiencias lo evidencia mi carrera como artista visual y educadora de más de tres décadas  www.anaidahernandez.com/

Estas prácticas me llevaron a investigar la hipótesis de cómo a través de la Educación Artística y la Neuroeducación, integradas a otras materias, pueden ser herramientas efectivas para fortalecer los esfuerzos de la reforma escolar en impulsar motivación en los logros académicos y aumentar la retención escolar.

Hoy día esta hipótesis es ampliamente apoyada por investigaciones científicas que se llevan a cabo en muchos países que han reformulado estratégias educativas sobre la importancia de las arte integradas en las escuelas y sus logros. Evidencian la necesidad de individuos creativos, necesarios para la Economía de la Creatividad del Siglo XXI, las que mantendrán a los paises competitivos en el mercado.

Estas investigaciones e informes de organismos internacionales han dado buenos resultados. Los hallazgos y modelos recomendados coinciden en señalar que la educación artística integradas y el aprendizaje creativo son claves para escuelas exitósas. El informe, Re-invertiendo en la Educacion Artística: el futuro de escuelas creativas ganadoras, (2011), del Comité de Arte y las Humanidades nombrado por el Presidente Obama, pone la creatividad como protagonista y la Educación Artística como herramienta necesaria para ayudar a la económia de la Nación. Recomiendan, a saber: i) enfatizar en las Artes integradas a otras materias en el curriculo regular; ii) colocar en un papel importante a los artistas educadores; iii) tender puentes entre escuelas y comunidades; iv) fortalecer las escuelas creativas a través de proyectos colaborativos, intercambio educativo y culturales; v) establecer programas de artistas reconocidos; vi) participación ciudadana; vii) compromiso y liderazgo de los directores y maestros, entre otros.

El Proyecto CERES Artes Integradas (Creativity, Education, Re- connecting, Emerging, Sustainable) utiliza los hallazgos y recomendaciones encontrados de estas investigaciónes desde diversas perspectivas. Ceres desarrolla y diseña su Plan Estratégico e investigaciónes fudamentado en la  Educación Artística (artes plásticas, música, danza  teatro y media), la Ecológia (agricultura, ambiente), convinado con la Neuroeducación (cómo las mentes de niños, niñas y jovenes se desarrollan, recuerdan y aprenden). Para ello, CERES proporciona las condiciones necesarias para implementar nuevas estratégias de aprendizaje creativo, capacitación, desarrollo profesional sostenido, certificaciones especializadas, enfatíza en el desarrollo del talentos de los maestros, plan personalizado en las escuelas, artistas educadores, simposios internacionales, promulgación masiva de historias de éxito e incorpora a la comunidad.

Estas actividades y programas responder a los principios de la autogestión y comunidades de aprendizaje. El Plan Estratégico de CERES se adaptan para incluir los objetivos de cada escuela y recursos. Incluye excursiones a museos, exposiciones, , y espectáculos en vivo en las escuelas por músicos, profesionales, actores y balarines.

CERES emplea un equipo multidisciplinario élite compuesto por investigadores,
artistas educadores, artista profesionales, educadores, planificadores, neuroeducadores, gestores, comunicadores, psicólogos, personal de apoyo y estudiantes. Este grupo se entrenan en gobernaza democrática y gestión basado en resultados.

El Proyecto CERES Artes Integradas Eco espera, con su Plan Estratégico, ayudar a transformar algunas escuelas a escuelas exitosa, que sirvan de espejo para replicar a otras. El objetivo principal de CERES es ayudar a transformar escuelas de bajo rendimiento escolar a impulsar motivación para los logros académicos y aumentar la retención escolar.Tiene como próposito ayudar a formar individuos creativos, fortalecer y nutrir la vida escolar y comunitaria, divulgar su visión integral y misión integradora en foros nacionales e internacionales, fomentar una cultura de creativad e innovación, enfatizar en el pensamiento científico, tecnológico y humanista, necesarios para la sociedad competitiva del siglo 21.
Estoy convencida de que esta iniciativa, por sus características particulares, podría representar para la educación en Puerto Rico un paso adelante, en la innovación  y vanguardia para proveer a los estudiantes una educación más justa, participativa  y democrática.

Uno de los principales retos que nos enfrentamos como pueblo colectivamente es  comenzar con acciones para encausar nuevas propuesta creativas. Está demostrado el poder transformador de las artes en las escuelas y debemos, al igual que lo están haciendo con éxito otros países como Inglatera, Finlandia, Estados Unidos, Chile, entre otros, re-invertir y devolverle el Arte y la Creatividad a nuestras escuelas.