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lunes, 28 de junio de 2021

A falta pan, galleta. Exposición Grupo TaPiEx. Sin taller ni prensa para imprimir Improvisación con impresiones monotipos con frutas, vegetales durante la pandemia

Exposición de pintura del grupo de artistas mujeres Las TaPiEx

Museo y librería La Casa del Libro les invita a la apertura, en modalidad presencial de la exposición.



A falta de pan, galleta”, el miércoles 30 de junio, a las 7:00 de la noche en la sede del museo biblioteca, en la Calle del Santo Cristo 255 en el Viejo San Juan. 

La exposición destaca el trabajo de un grupo de mujeres artistas que durante el encierro pandémico se reunieron vía digital desde distintos países, guiadas por la experimentada artista plástica y profesora Anaida Hernández. Debido a la falta de acceso a materiales tradicionales de grabado, sin taller ni prensa para imprimir, improvisaron con los ingredientes disponibles en sus cocinas creando así monotipos con frutas y vegetales como la zanahoria, el brócoli, la papa, gelatina y glicerina que fueron seguidos de impresos con materiales obtenidos de la naturaleza o reciclados. Así surgió la iniciativa “art print sin prensa” que las llevó a descubrir y expresar, a través del grabado, sus talentos y creatividad. A medida que los materiales de arte se hacían accesibles incorporaron yeso, linóleo y madera. 

miércoles, 22 de enero de 2020

Experimental painting - Las Tapie - with women group art classes at Printmaking Center

1st SESSION 2020 of 8 classes, 
starting on Friday, January 24, 2020

Note: CANCEL NEXT SESSIONS TO JUNE

Every Friday
Hours: 1-5 pm
Place: Printmaking Center and Art Book - Old Carnegie Library, Puerta de Tierra, San Juan, Puerto Rico
Artist and professor: Anaida Hernández
Telephone: 718-810-3999
E-mail: anaidahernandez@gmail

Price: $300.00

lunes, 20 de enero de 2020

Las TaPiE Group Show with Anaida Hernandez, Capitol of Puerto Rico - TALLER DE PINTURA EXPERIMENTAL , September 2020





·  
         Exposición del Taller de Pintura Experimental - Grupo Las Tapie
Capitolio de Puerto Rico, septiembre 2019.

viernes, 29 de noviembre de 2019

NEW YORK TIMES by William Zimmer - Lehman College Art Gallery, Bronx, NY



ART; One Show Ponders a Cause and the Other Reviews a Heritage

By WILLIAM ZIMMER

Published: April 19, 1998


THE Lehman College Art Gallery is divided into neat halves, and for the current exhibition the separation is specifically useful. Each half contains an elaborate installation, which is markedly different in temperament and rhythm from the other. ''Till Death Do Us Part'' by Anaida Hernandez is fraught with urgency, while ''A Town Portrait'' by Maria Magdalena Campos-Pons is a remembrance of things past.
Ms. Hernandez, who is from Puerto Rico, was moved to make her work by threatened changes to a 1990 law in her country, which made domestic violence a crime. In an interview with the gallery director, Susan Hoeltzel, Ms. Hernandez said many politicians had been accused under the law. With the help of a journalist who gained access to police records, Ms. Hernandez found the names, ages and dates of death of 100 women killed by their husbands between 1990 and 1993. These facts are handwritten in a florid script at the base of the installation.
The main part of the work is a large grid with basically a horizontal orientation. It is composed of shallow boxes standing upright, which are modeled after those ubiquitous boxes containing flowers or other mementoes from mourners in cemeteries in San Juan where burial is above ground. But Ms. Hernandez has instead painted on the bottom of each black box brightly colored imagery that addresses the fragmentation caused by domestic violence.
One saying declares that sometimes a public sacrifice is necessary. The families of some victims were reluctant to have a case made public, but Ms. Hernandez, who showed the work first in a public building in San Juan, felt that such a blatant illustration was the only way to preserve the domestic violence law.
Art created to serve a political cause often emphasizes rhetoric over any quality that can emotionally affect the viewer. Ms. Hernandez makes sure her installation has a subtle and lasting impact by making her symbols and their execution lively enough to keep the viewer's eye moving around the work to let the artist's intentions sink in. She seems to have a playful bent, which leavens her harsh messages: an ancillary piece, ''Crucigrama,'' is an outsize crossword puzzle having roughly the same format as the major work. The letters in the squares, each made by hand and having an original twist, form intersecting Spanish words that refer to domestic violence. In a glass case is a large book of stories, which Ms. Hernandez illustrated. The stories are about relationships between the sexes and are sometimes bawdy. It is reassuring to discover that this artist on a mission can see beyond the wreckage.

MOSAIC AND PAINTING PROJECTS by Anaida Hernández



Artist: Anaida Hernández
Nombre obra: Flotando
Year: 2006 Dimensions: 6 x 9 feet Medium: Glass mosaic Byzantine style. Project commissioned by Ms. Mayra López Mulero. Made in the bottom of the pool and another in a garden wall. Handmade in the artist's studio in NYC.


Artist: Anaida Hernández
Nombre obra: Corazón mujer
Year: 2006 Dimensions: 5x4 feet Medium: Acrylic painting / linen

martes, 17 de septiembre de 2019

EXPOSICIÓN DE PINTURAS - GRUPO Las TaPiE

En el Capitolio, San Juan, Puerto Rico
Las TaPiE, grupo de mujeres 
Organizado por Sylvia Villafañe, Galería Petrus






Las Tapie: Celene Cestero, Carmen Balsa, Marianela Sorasio, Marie-Noelle Ces, Sandra Levy, Naydie Bragan, Viviana Santiago y Nisa Alcín

Reseña en el periódico el Vocero de Puerto Rico por Jorge Rodriguez, septiembre 2019  






Se trata del trabajo de ocho mujeres talentosas y profesionales destacadas en diversos campos, quienes se han unido para expresar a través de la pintura su talento y creatividad. La mayoría de ellas son residentes de Guaynabo, Puerto Rico.


Bajo el nombre de Las TaPiE, el grupo está compuesto por Celene Cestero, Viviana Santiago, Marianela Sorasio, Nisa Alcín, Carmen Balsa, Naydie Bragan, Marie-Noelle Ces y Sandra Levy, quienes lideradas por la reconocida artista contemporánea y profesora Anaida Hernández, unieron sus deseos de explorar desde diferentes perspectivas, su amor por el arte bajo el nombre de Las TaPiE (sigla del Taller de Pintura Experimental).

jueves, 12 de septiembre de 2019

PETICIONES, 1997 - 2019 en el Museo MUSA, RUM, Mayagúez y en el Capitolio de Puerto Rico

Instalación interactiva de 100 esculturas-pinturas, que se adapta en su forma según los espacios en que la habita desde el 1997.

En el museo MUSA, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Mayagüez, Puerto Rico.
Desde el 12 de septiembre de 2019. Selección de 60 de 100 esculturas-pinturas;  en el contexto de la exposición Legado y contemporaneidad: La herencia artística del RUM que conmemora 50 años del Departamento de Humanidades.

Enlace:
https://www.uprm.edu/portada/2019/10/04/ellegadoartisticodelrum/

http://puertoricoposts.com/educacion/exhiben-el-legado-artistico-de-egresados-del-recinto-universitario-de-mayaguez-en-musa/


Vista en el museo MUSA, Recinto Universitario de Mayagüez, UPR, Puerto Rico, 2019. En el piso, acrílico pintado sobre madera, tierra, cinta adhesiva, espejos y otros objetos. 9 pies de diámetro.

En el Capitolio de Puerto Rico

Desde el 18 de septiembre de 2019. Selección de 32 de 100 esculturas-pinturas, en el contexto de la exposición Grupo de mujeres Las TaPiE, Taller de Pintura Experimental con Anaida Hernández

Vista en la galería Soto, Capitolio de Puerto Rico, 2019. En pared, 32 imágenes de palomas, acrílico y dorado sobre madera. 7 pies de diámetro.
Explora nociones sobre la imaginación y la realidad. 
Imagina y pide tus deseos que serán cumplidos

Según investigaciones neurocientíficas el cerebro no diferencia entre lo que ve y lo que imagina porque las mismas redes neuronales están implicadas; para el cerebro es tan real lo que ve como lo que imagina y siente. En Peticiones, imagina tu realidad, se invita al espectador a imaginar un deseo, escribirlo en un papel y colocarlo entre los dedos de las esculturas. Estos deseos se convertirán en realidad partiendo de la premisa, que todos somos creadores de nuestra propia realidad. Todo lo que vemos a nuestro alrededor alguna vez fue imaginado.

Advertencia: 

INVITACIONES
















jueves, 30 de mayo de 2019

Until death do us part - Hasta que la muerte nos separe, 1994



MUSEO de ARTE de PUERTO RICO (MAPR)

From June 2019 - Museum permanent collection

Traveling installation 

It is a memorial dedicated to the death of 100 women murdered in Puerto Rico by femicides between 1990, when Law # 54 of Domestic Violence was implemented .

This work is a metaphor for fragmented society, in responds against hate crimes and aggressive and lacerating domination against women by macho men.



Anaida Hernandez is a pioneer in domestic violence issues, one of the artists in the Americas in developing a work around the theme ... represented through the fragmented female body. 
- Emilia Quiñones Otal - Specialized critic
Journal of the Institute of Puerto Rican Culture, Third Series, pag. 167
History exhibition
Traveled to 5 countries; 7 cities, 9 museums and galleries in the world; 1 ton of weight. Museo de Bellas Artes, Habana, Cuba; Ludwig Forum Museum, Aachen, Alemania; Museo de Arte de Puerto Rico; Museo de Arte y Diseño, San José, Costa Rica; Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Hostos Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; John Jay Art Hall Gallery, New York City; Capitolio de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico; Raíces Art Gallery, San Juan, Puerto Rico.
Currently part of the permanent collection of the Museum of Art of Puerto Rico (MAPR).
Curators 
Susan Hoehzel, Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Raina Lampkins - Fielder, Hostos Community College Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; Lliliam Llanes, V Bienal de la Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo Ludwig Forum, Aachen, Alemania; Virginia Pérez - Ratton, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Museo de Arte de Puerto Rico.


jueves, 4 de abril de 2019

DosTalleres: EcoPigmentos e Ilustraciones para libros infantiles en la Casa del Libro, San Juan, Puerto Rico

Día: sábado 6 de abril de 2019
Lugar: Casa del Libro, Viejo San Juan, PR
Por: Anaida Hernández, artista interdisciplinaria e investigatora
Hora: 1:00 p.m. - 3:00 p.m. EcoPigmento
          3:00 p.m. - 5:00 p.m. Ilustraciones para libros infantiles

GRATIS. Para a niños y adultos. 

EcoPigmentos
¡Recetas para hacer tus propios pigmentos orgánicos con plantas cultivadas en tu propio jardín y pigmentos minerales!

1 p.m. - 2 p.m.

Más y más artistas están creando sus propios pigmentos como alternativa biodegradable a los tintes sintéticos. Desde la antiguedad hasta nuestros días, los pigmentos naturales han sido una herramienta fundamental en la transformación del medio ambiente. 


Este taller es una introducción al fascinante mundo de las plantas tintóreas y los minerales para crear tus propios pigmentos  utilizando variedad de técnicas y recetas.

Pintar con pigmentos extraídos de plantas y minerales puede ser un viaje sorprendente hacia la alquimia botánica y mineral. Descubre el proceso de cómo elaborar recetas con raíces, hojas, semillas, corteza, rocas y tierra para hacer, desde tintas medievales hasta acuarelas, oleo y temple a base de huevo.

EcoPigmentos es un taller práctico e inspirador tanto para profesionales como para los que buscan ampliar sus habilidades y conocimiento.


Ilustraciones para libros infantiles
¡Introducción básica sobre lo que necesitas saber para comenzar a ilustrar un cuento infantil!

3 p.m. - 5 p.m.


En este taller se analizarán y conceptualizarán cuáles son las consideraciones que debemos conocer para realizar las ilustraciones de un libro infantil. Se hablará sobre: cómo extraer las principales ideas y palabras de un texto para transformarlas en imágenes; cuáles son las distintas técnicas tradicionales para usarse; qué tipo de formato y letras; derechos de autor y edad de los niños, entre otras consideraciones. Como ejemplo, se mostrará paso a paso el proceso creativo de cómo se realizó e ilustró el libro infantil Sueño en el Yunque realizado por Anaida Hernández.

Ilustraciones por Anaida Hernández, escritoire por Graciela Rodriguez Martinó
Sueño en el Yunque
Ilustraciones por Anaida Hernández
Escrito por Graciela Rodriguez Martinó




viernes, 8 de marzo de 2019

Until death do us part - Hasta que la muerte nos separe, 1992-1994. Traveling installation

MUSEO de ARTE de PUERTO RICO (MAPR)

From June 2019 

Until death do us part - Hasta que la muerte nos separe, 1992-1994. Traveling installation

Memorial dedicated to the deaths of 100 femicide in Puerto Rico by their husbands, lovers or ex-spouses between 1990 to 1993.

Anaida Hernandez is a pioneer in domestic violence issues, one of the artists in the Americas in developing a work around the theme ... represented through the fragmented female body - 
Emilia Quiñones Otal -Specialized critic
Journal of the Institute of Puerto Rican Culture, Third Series, pag. 167

History exhibition: traveled to 5 countries in North and Central America, Europe and the Caribbean; 7 cities, 9 museums and galleries in the world; 1 ton of weight. Currently part of the permanent collection of the Museum of Art of Puerto Rico (MAPR), from may 2019 in exhibition MAPR.
Museo de Bellas Artes, Habana, Cuba; Ludwig Forum Museum, Aachen, Alemania; Museo de Arte de Puerto Rico; Museo de Arte y Diseño, San José, Costa Rica; Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Hostos Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; John Jay Art Hall Gallery, New York City; Capitolio de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico; Raices Art Gallery, San Juan, Puerto Rico.

Curators: Susan Hoehzel, Lehman College Art Gallery, Bronx, NY; Raina Lampkins - Filder, Hostos Community College Art Gallery, CUNY, Bronx, NY; Lliliam Llanes, V Bienal de la Habana, Museo de Bellas Artes, La Habana, Cuba; Museo Ludwig Forum, Aachen, Alemania; Vriginia Pérez - Ratton, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica; Museo de Arte de Puerto Rico.

Description
Installation of 100 painting wooden box 14 x 14 inches each, overall 7 feet (tall) x 22 feet (long); black color wall 10 feet high x 50 feet long; on floor, wood panels black color background painted, 6 feet x 32 feet x 3 inches; 100 calligraphy names, acrylic painting of murdered women.   

Lehman College Art Gallery, Bronx, New York 
Curator: Susan Hoehzel

Traveling exhibition: San Juan, Puerto Rico; La Habana, Cuba; Aachen, Alemania; San José, Costa Rica; Bronx y Manhattan, NY.


Installation for Museo de Arte de Puerto Rico, 2019


Link web page: Lehman College Art Gallery, Bronx, New York


Interview by Susan Hoehzel, curator and director Lehman College Art Gallery, Bronx, New York http://www.lehman.edu/vpadvance/artgallery/gallery/Hernandez/intervff.htm


Details:

  
Montaje de la instalación en el Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico, desde mayo de 2019







 
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ART; One Show Ponders a Cause and the Other Reviews a Heritage


By WILLIAM ZIMMERfg`bg
Published: April 19, 1998


THE Lehman College Art Gallery is divided into neat halves, and for the current exhibition the separation is specifically useful. Each half contains an elaborate installation, which is markedly different in temperament and rhythm from the other. ''Till Death Do Us Part'' by Anaida Hernandez is fraught with urgency, while ''A Town Portrait'' by Maria Magdalena Campos-Pons is a remembrance of things past.
Ms. Hernandez, who is from Puerto Rico, was moved to make her work by threatened changes to a 1990 law in her country, which made domestic violence a crime. In an interview with the gallery director, Susan Hoeltzel, Ms. Hernandez said many politicians had been accused under the law. With the help of a journalist who gained access to police records, Ms. Hernandez found the names, ages and dates of death of 100 women killed by their husbands between 1990 and 1993. These facts are handwritten in a florid script at the base of the installation.
The main part of the work is a large grid with basically a horizontal orientation. It is composed of shallow boxes standing upright, which are modeled after those ubiquitous boxes containing flowers or other mementoes from mourners in cemeteries in San Juan where burial is above ground. But Ms. Hernandez has instead painted on the bottom of each black box brightly colored imagery that addresses the fragmentation caused by domestic violence.
One saying declares that sometimes a public sacrifice is necessary. The families of some victims were reluctant to have a case made public, but Ms. Hernandez, who showed the work first in a public building in San Juan, felt that such a blatant illustration was the only way to preserve the domestic violence law.
Art created to serve a political cause often emphasizes rhetoric over any quality that can emotionally affect the viewer. Ms. Hernandez makes sure her installation has a subtle and lasting impact by making her symbols and their execution lively enough to keep the viewer's eye moving around the work to let the artist's intentions sink in. She seems to have a playful bent, which leavens her harsh messages: an ancillary piece, ''Crucigrama,'' is an outsize crossword puzzle having roughly the same format as the major work. The letters in the squares, each made by hand and having an original twist, form intersecting Spanish words that refer to domestic violence. In a glass case is a large book of stories, which Ms. Hernandez illustrated. The stories are about relationships between the sexes and are sometimes bawdy. It is reassuring to discover that this artist on a mission can see beyond the wreckage.
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Programa de educación en el Museo de Arte de Puerto Rico que incluyó las siguientes actividades alrededor de la exhibición Hasta que la muerte nos separe, 1994:
  • Doris Sommer, profesora de Lenguas Romances, Universidad de Harvard, El artista como agente cultural.
  • Anaida Hernández, Conversatorio con la artista: La violencia doméstica y las prácticas del arte contemporáneo. 
  • Talleres interactivos y reactivos con estudiantes de las escuelas. 
  • Se impactaron a más de 20 mil estudiantes y visitantes durante los tres meses que permaneció expuesta
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Referencias
1- Ensayo por Raina Lampkin-Fider, Catálogo de la exposición Ridle me this what I'am, 2000, Amazon.com
2- Ensayo por Margarita Fernández. presentación catálogo Hasta que la muerte nos separe
3- Reseña por Enriquez Garcias Gutiérez, Periódico Nuevo Días, 2004.
4- Reseña por Dra. Mercedes Trelles, Periódico El Nuevo Días.