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jueves, 8 de marzo de 2018

RIZOMAS - HYBRID INSTALLATION, 2018


NEW PROJECT AND WORK FROM ANAIDA WHERE IT COMBINES ART, FLORICULTURE AND ENVIRONMENT IN THE ROOF GARDEN OF HER STUDIO IN SAN JUAN, PUERTO RICO

ON EXHIBITION WITHIN THE EXHIBITION JOSÉ ALICEA, MASTER WHO ENCARNA GRÁFICA
Art Gallery, Liga de Arte de San Juan, San Juan, Puerto Rico



RIZOMAS, 2018. Hybid living installation: wood relieve print on canvas, acrylic painting, burn borders, drawing on walls, living epiphytic plants and branches of Hurricane Maria.

After a long carer as an interdisciplinary artist, Anaida returns to her roots by coming into contact with the earth as a amateur gardener, incorporating new creative forms by joining art, floriculture and the environment. On the roof of her studio, she begun grew unusual and idyllic flowers, aerial plants (epiphytes which do not need soil to survive) for produce "living installations", plants tinctoreas to make her own paintings as raw material. Anaida re-initiated the project, before the huracan María, collecting debris from the trees left to incorporate it into the garden as sculptural material.


Anaida's Studio 


jueves, 1 de febrero de 2018

Roundtrip: the Puerto Rican diaspora and the arts exhibition

CROSSING BORDERS 
"The risk, the anticipation, the luck, walk on a tightrope, the riddles and the fortuitous; these are the elements of life that are translated into the practice of the game, in the act of rolling the dice and turning the wheel of fortune "- Anaida Hernández

Fragment of the essay by Laura Bravo

Roulette of Fortune: The American Dream, 
From the Illegal Games exhibition, 1998 - 1999
Particitative Installation (polychrome wood, acrylic painting and steel)
Variable measures

Junio 2017 - enero 2018

La ruleta de la fortuna: el sueño americano1998 - 1999 
Instalation view: Grand Center Art Center, Gallery, Cal. State University

The risk and emotion of the game are star resources of this piece, where the public is invited to participate with the purpose of experiencing the sensation of venturing to reach an idealized life in a foreign space. The mythical dream of the protagonist country is recognizable through symbols such as the crown of the Statue of Liberty, the Capitol or the flag. Although the migration from Puerto Rico to the United States does not imply the crossing of a political border, the geographical transfer entails another type of difficulties.
Like a coin that is thrown into the air, this dream also has two faces, and to each sublimated version of the migrant's hopes the other hidden faces of the capricious fortune can happen to him. This game warns us, through the table in which we are invited to bet, that the desires of prosperity, freedom, fame, pleasure or success, also imply the risk of encountering a thorny outcome. This is the drama experienced by thousands of Puerto Ricans who, driven by the recession and the desire for a more promising future, left the island and faced problems of discrimination and even worse precariousness.

martes, 25 de abril de 2017

Dos Minutos NY- 2003 (WIPR-TV) Special program de 26 min. - Anaida Hernández - Director y productor



Two nominations for EMMY AWARDS, 2003

direction and production
COMMUNITY PROJECT - FILM IN THE CITY OF NY

Improvised documentary - fortuitos encounters

SYNOPSIS
It is often said that New York is defined as a city of multiple personalities. Dos Minutos - NY is a set of 26 mini interviews lasting approximately 2 minutes, about the lives and the creative and innovative work of Puerto Ricans and Latinos that inhabit it. Explore topics such as cultural heritage, popular wisdom and achievements. In just two minutes we are approaching a meeting point of ethnicities and cultures. Through colorful characters interviewed, we see an urban landscape of bustling streets and avenues of Midtown, neighborhoods, museums and multicultural festivities and more.

sábado, 18 de marzo de 2017

FROM THE SERIES - PAISaje, THE NOMADIC JORNEY, 2017

ARTE PLAZA ART GALLERY, SAN JUAN, PUERTO RICO
Coordinator:: Sylvia Villafañe, Petrus Gallery, San Juan, Puerto Rico
Curator: Mariamar Benitez



Al galope, 2017
Through symbols and metaphors I explore topics as complex as migration and travel.

All countries have a flag, a shield and an anthem that distinguish them and make them unique in the world; they are the patriotic symbols and cause of pride.

On the shield of Puerto Rico, the oldest shield in the new world, carries the symbols of its history. The image of the lamb that is on a red book, is lying down, symbol of wisdom symbol.

I have visualized that our Lamb gets up and takes flight in an imaginary journey and that from above, the PAISaje is another, with a new perspective. The action and the change of course of the Lamb, expands its horizon and borders to become a nomadic immigrant. No matter the risk, the sleeplessness, walking on the tightrope or the difficulties of the Lamb, he embarks on a new path of his towards the unknown.


Para más información sobre el símbolo en las pinturas de Anaida:

  1. Catálogo Riddle Me This, What Am I, entrevista por Giannina Braschi, pág.50 y ensayo por Raina Lamkins-Fielder). AMAZON.COM
  2. Escudo de Puerto Rico historia y significado: http://www.elnuevodia.com/noticias/locales/nota/escudodepuertoricocumple500anos-1115647/ 


Invitación de la apertura de la exposición Vórtice

De la serie PAISaje, el viaje nómada del Cordero, 2017 
Oleo sobre tela

Ficha técnica
Artista: Anaida Hernández

1- Titulo: El desvelo del Cordero en una noche estrellada Año 
Año: 2017
Medio: Óleo sobre tela

Medidas : 36 x 36 x 3 pulgadas

2- Titulo: Amanecer kikirikiki
Año : 2017
Medio: Óleo sobre lino belga

Medidas : 46 1/4 x 36 1/4 x 3 pulgadas

3- Estrategia
Año : 2017
Medio: Óleo sobre tela

Medidas : 60 x 36 x 3 pulgadas


4-Titulo: Me voy, pero regreso
Año : 2017
Medio: Óleo sobre tela

Medidas: 60 x 48 x 3 pulgadas

5- Titulo: Al Galope 
Año : 2017
Medio: Óleo sobre tela Medidas : 36 x 36 x 3 pulgadas
Medidas: 36 x 36 x 3 pulgadas 



Desvelo del Cordero en una noche estrellada
Amanecer Kikirikiki

Estrategia

Me voy pero regreso







jueves, 9 de marzo de 2017

Adivina Adivinador, Colindancia

Adivina Adivinador, Colindancia, 2000. Serie de pinturas - instalaciones interactivas que tratan sobre la migración y los enigmas de la identidad en donde se destaca la participación del espectador.
Ensayo de la exposición por Dra. Mercedes Trelles
Catálogo

Portada del catálogo, A tus pies, 2000

jueves, 19 de enero de 2017

Código Mágico Street, el andar de las mujeres, 2016

Anaida Hernández - Director and Producer 

DOCUMENTARY -TRANSATLANTIC WOMEN STORYTELLER
INSTALLATION EXHIBION

CROSSING BORDERS - RECOVERY OF KNOWLEGE - MEETING AMONG WOMEM -

DERIVA - FORTUIT ENCOUNTERS - 
1- 10 march, 2016 - Ecuador
1-15 May, 2016 - Puerto Rico

COMMISSIONER BY 
WIPR TV - Puerto Rico Public Broadcasting, San Juan, 
Puerto Rico
WIPR TV Link: WEBSERIESWIPR - 

Web page link: Código Mágico Street, el andar de las mujeres






In colabolation with Arte Actual Art Gallery, FLASCO - Latin American University Post Grade of Social Science University, Quito Ecuador
FLASCO Arte Actual Art Gallery PROGRAM 2016 Catálogo Arte Actual 2016 by Arte Actual Flacso - issuu

 
Installation exhibition: Mural map, drifting route and places of fortuitous encounters. 


Codigo Mágico Street, the Women's Walk in, is a documentary commissioned by WIPR Public Broadcasting Puerto Rico TV and supported by the Contemporary Art Gallery, FLASCO, University of Latin American Faculty of Social Sciences, with headquarters in Ecuador.

It is a project of public art, artistic experimentation, nomadic and magical. Decipher and randomly, images and stories of women told by women.
Código Magico Street aims to strengthen our identities through the recovery of knowledge, establish spaces meetings among women and the crossing borders.

DERIVA - FORTUIT ENCOUNTERS

sábado, 5 de septiembre de 2015

Murales de Escariche, Guadalajara, España

Exposición Celebrando los 30 años del primer 
Museo del mural de España, 1985. 
Enlace fotos de los murales 
Anaida Hernández, La caída de Ícara - 1985, Mural Acrylic, Guadalajara, España
Muralistas de Escariche
Palabras claves: Street art, arte comunitario, arte colaborativo, arte público  
50 murales de 39 artistas procedentes de 18 países y 3 continentes. Pintados en las fachadas de las casas convierten en famoso pueblo desconocido de Guadalajara, Madrid, España 

Tomado de Facebook de la página de Ibirico

Galería Ra del Rey, 
Calle de la Reina # 11, Cerca de la Gran Via,
Madrid , España                                          

2 de junio de 2015
Muralistas de Puerto Rico: Rafael Rivera Rosa, Carmelo Sobrino y Anaida Hernández



martes, 2 de junio de 2015

The Yunque Garden's - PARTICIPATIVE PAINTING INSTALLATION

ART, SOCIAL GEOGRAPHY AND JUSTICE  

It is a participatory and educational art project that helps create a link between tha community and institution, opening space for greater understanding and 

Tribunal de Fajardo, Fajardo, Puerto Rico

The Yunque Garden's






El Jardín, 2015
Ficha Técnica


Año: 2014 - 2015


Medidas: Variable 14 x 24 pies y 6 pulgadas: Conjunto de 16 canvas de 3.6 x 3.6 pies cada una.


Medio: Instalación de pinturas en acrílico sobre tela


Realización: Artista Anaida Hernández con la asistencia de participantes del Programa Drug Court: Miguel Díaz, Bryan Negrón, Christian D. Rodriguez, Manny Torres, Manuel Dávila, Jesús Osorio y José Luis Rosa;
También la participación de las Honorables Juezas Ada López, Lourdes Díaz y Rosa del Carmen Benitez, Jueza Administradora;  y
la comunidad del Tribunal de Fajardo 

Coordinador del proyecto: Eugenio Velardo


Asistente de la artista: Mario Castro e Hilda Benítez

Fotografías: Anaida Hernández


Instalación: Mario Castro y Eugenio Velardo

Concepto


Proyecto Arte y Justicia, es un proyecto de arte participativo y educativo que ayuda a crear enlace entre la comunidad y la institución abriendo espacio para un mayor entendimiento y comprención. Puesta en marcha desde julio de 2014 a abril de 2015, proporcionó a los participantes del Programa de Drug Court un apoyo para ayudarles a desarrollar herramientas para ampliar sus perspectivas de vida y una oportunidad para entrar en contacto con la belleza. Desarrollar y ejercer nuestra creatividad nos hace más felices y más plenamente humanos; es una herramienta poderosa para educar, rehabilitar y transformar.

Una de las finalidades de este proyecto es el énfasis en el proceso creativo, desde el contacto con una artista profesional, hasta experiencias diferentes como visitas a museos, conversatorios y finalmente plasmar y realizar la obra de arte, utilizando diversas técnicas y materiales. El proceso creativo 

les provee a los participantes, manifestar sus emociones, realidades personales, les ayuda a la toma de decisiones, trabajar en equipo y comunicar ideas; y desde allí, clarificar conceptos, modificar conductas, autoestima y también mejorar dinámicas de interacción. Esta capacidad del arte de reflejar el mundo interior y su entorno, ayuda a explorar y resolver emociones conflictivas, entre otras ventajas. Este proyecto es una oportunidad excepcional para la colaboración y la experimentación de primera mano en los procesos complejos artísticos y creativos que hay detrás de proyectos tan intrigantes y estimulantes como este. Nos ofrece una visión importante de la mente del artista, la manera de ver y de poder encontrar otras formas de interpretar el mundo.

El Jardín, es el título de la instalación de gran formato de pinturas inspiradas en la flora y fauna del Bosque del Yunque, paisaje que se observa desde el edificio del Tribunal. Esta obra es un tributo al habitat del Yunque y sus jardines naturales, los que debemos proteger y conservar. También es metáfora de lo que representa la humanidad, el derecho a la felicidad, a la alegría y a la belleza. El Tribunal representa el lugar donde se protege y se realza la justicia y los valores fundamentales de la dignidad humana, la igualdad y la libertad de todas las personas.

El Jardín, es el resultado concreto y visible que por medio del trabajo consistente, disciplina, entusiasmo y la dirección de la artista Anaida Hernández, se logró una obra de arte participativa, ejemplo de cómo se puede transformar una idea en algo bello, concreto e impresionante.

¿Podría una obra como esta movernos a moderar nuestros impulsos más destructivos? ¿De que manera proyectos de arte público pueden contribuir a desarrollar sentimientos de empatía en espacios como un tribunal de justicia?
La respuesta a estas preguntas radican precisamente en las relaciones directas que los artistas pueden establecer a través de sus actividades de arte como agentes culturales, sociales, educadores e intermediarios.

El Jardín, se exhibe de forma permanente a la entrada principal del Tribunal de Fajardo.

Anaida Hernández es artista multidisciplinaria, educadora e investigadora. Es conocida por sus instalaciones de arte de gran formato de Arte Público, Participativo y Comunitario que abordan temas sobre los derechos humanos, la equidad de género y el derecho a ser feliz.














viernes, 1 de mayo de 2015

Libro de artista

De la serie Adivina adivinador


¿Qué necesita nuestro país para volar como una paloma? 








Formula secreta:
Para volar libre como el vuelo de una paloma debemos usar el Teorema de Arquímedes ya que realiza un empuje ascendente.
El empuje es de dirección vertical y ascendente ya que es motivado por el principio de Arquímedes. 
El empuje se da por tres razones: 

  • volumen de la paloma, densidad del aire y gravedad de la paloma. 
Gracias a esto la paloma puede tener un mejor vuelo. 

Ambas fuerzas (vertical y ascendente) están localizadas en el centro de gravedad de la paloma, por eso es que la paloma esta bien equilibrada.


El principio de Arquímedes es un principio físico que afirma que: «Un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido en reposo, recibe un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen del fluido que desaloja».

Se traduce a:
La paloma, Puerto Rico, sumergido en las profundidades políticas, económicas y culturales en un limbo, recibe un empuje de abajo hacia arriba utilizando el recurso más valioso, nuestra base comunitaria, nuestra gente. Ese empuje equivale al peso del volumen fluido que desaloja, que equivale a la misma fuerza extranjeras que nos ataca. Así seremos libres.

La fuerza

Desplazamiento
Centro de gravedad

sábado, 6 de septiembre de 2014

Seducción = Poder












… Shoes are also emblems of identity, 
providing indications of social class, societal roles, and even nationality and geographic location that have cross-cultural and international meaning. And, from the jackboot to the mobility limiting high heel, shoes are about power...

Enlace:http://www.fullerton.edu/arts/gcac/education/pastair_hernandez.html

Imágenes de la serie Seducción = Poder







jueves, 7 de agosto de 2014

Arte comunitario

Arte comunitario en escuelas de Puerto Rico
Agua - Cero, 2014. Pintura mural
Video


Mural en acrílico de 60 pies de largo x 9 pies de alto.
Diseño y concepto por la artista Anaida Hernández, con la colaboración de maestros y estudiantes de la Escuela Santiago R. Palmer en Camuy, Puerto Rico.
Es un comentario sobre la escasez de agua potable en las escuelas y zonas rurales de Puerto Rico.

Lo más irónico es que esta comunidad está muy cerca del Lago Dos Boca de Guajataca que tiene mucha agua para repartir. Sin embargo estas comunidades llevan décadas padeciendo la falta de agua en las escuelas y casa. Solamente el lago les sirve es para contemplarlo.






miércoles, 24 de julio de 2013

ArtLab-experimentos, 2013. Nuevas formas de enseñanza. Talleres para niños y capacitación a maestros.


ARTE Y CIENCIA - Arte comunitario en las escuelas de Puerto Rico.     

ARTIST - IN- RESIDENCE

 

CLICK AQUI VIDEO de las actividades realizadas en los talleres de ArtLab- experimentos, escuelas de Camuy, Puerto Rico.Enlace Blog ArtLab-experimentos

Anaida Hernandez continúa su exploración para nuevas propuestas de enseñanza a través de las artes y las ciencias, el /la artista y la comunidad, esta vez con niños en las escuelas de Puerto Rico.  Los estudiantes aprendieron - haciendo conceptos de las ciencias y de las artes. Como producto final de los experimentos de ciencia y física, además de aprender ciencia, los alumnos realizaron expresiones artísticas, instalaciones, performances y entendieron lo que es el arte contemporáneo y como se integran estas disciplinas.  
Anteriormente, en PROMETEO Lab, Anaida puso a prueba su propuesta con la comunidad    universitaria integrando el arte y la ingeniería en Caribbean University, Bayamón, Puerto Rico (2007 - 2010) 




lunes, 22 de julio de 2013

ArteLab experimentos (Trailer). VIDEO


ART and SCIENCE - Arte comunitario


CLICK AQUI VIDEOS:    ArtLab - Experimentos - YouTube (TALLERES)
                                            ArteLab experimentos (Trailer) - YouTube

Enlace: ArtLab-experimentos

TALLERES PARA NIÑOS Y MAESTROS en las comunidades escolares


"El arte como herramienta para adquirir conocimiento" AH


ArtLab-experimentos son talleres para niños (3-10 años) y para maestros, donde se realizan experimentos caseros científicos integrando las artes y las ciencias con las demás materias en el currículo escolar. Estos talleres son realizados por la artista interdisciplinaria Anaida Hernández (http://www.anaidahernandez.com/) quien comparte con los niños y maestros su productiva experiencia artística y profesional. Son nuevas formas de enseñanza y aprendizaje en que el arte es una herramienta poderosa para adquirir conocimiento – según Hernández. 

Los niños mientra realizan experimentos, aprenden-haciendo, preguntan, indagan, trabajan en grupos, investigan conceptos básicos de las ciencias y a la misma vez conocen sobre el arte contemporáneo.  El producto final del experimento son expresiones artísticas creativas y todos se divierten. Los maestros colaboran y adquieren destrezas teórico-práctico para aplicarlos en el salón de clases. ArtLab-experimentos, tiene como propósito motivar el gusto por las ciencias, desarrollar la creatividad, la innovación y el pensamiento crítico de manera significativa.



viernes, 19 de julio de 2013

Museo de Las Américas, Viejo San Juan, Puerto Rico. Tiro al blanco, 2011. ART LED TECH, escultura interactiva

VIDEO
ART and SCIENCE
ART LED TECH
" Tiro al blanco " 2011, LED ART TEC, instalación de escultura de metal con tecnología de luces LED (light-emitting diode) que prenden y apagan: emisores de luz de alto brillo en el espectro infrarrojo, visible y ultravioleta. En este mini-documental, podemos ver, cómo se desarrolla la investigación de un trabajo artístico, la experimentación y la aplicación de tecnología LED al arte. En vez de tirar dardos a un tiro al blanco a través de una ventana,  los participantes tiran luces con imánes que se adhieren sobre la escultura que cuelga del techo (tiro al blanco).  A medida que se van tirando las luces, se van creando una composición luminosa azarosa.    

Esta instalación se exhibió en el Museo de las Américas en el Viejo San Juan, Puerto Rico, como parte de la exposición "Ventanas para la Historia" organizada por la Liga de Arte de San Juan.

jueves, 18 de julio de 2013

New Museum,New York. New York Times Magazine, Illegal Games, January 24, 1999.

THE NEW YORK TIMES ON SUNDAY, JANUARY 24, 1999: ART IMITATES LIFE; (Real) Games (Real) People Play

Published: January 24, 1999
New York Times Magazine:







Illegal Games, Wheel of fortune (American Dream), 1996-1999 



Illegal Games. Dados cargados. 1996-1999

Immigration wasn't much of an issue in last fall's election, possibly because the Government has been cracking down so heavily on illegal aliens. In the two years since Congress passed tough new enforcement legislation, the Feds have deported 300,000 immigrants, twice as many as in the two years before.













These days, coming to America illegally is a real crap shoot -- which is precisely the point of an interactive exhibition called ''Juegos Ilegales/​Illegal Games'' that opened Thursday at the New Museum of Contemporary Art in SoHo.

Created by Anaida Hernandez, the casinolike installation allows visitors to embark down the risky path of unlawful entry. ''Immigrants dream of a better life,'' she says. ''This exhibition is about the chances they take to achieve that dream.'' The artist herself arrived in New York (legally) two years ago from Puerto Rico. In her Brooklyn studio recently, she provided a preview of her rather idiosyncratic work.

Would-be immigrants enter the installation through a small doorway, pass flashing lights and then find themselves in side a completely dark tunnel, an effect Hernandez says she hopes will create "uncertainty."

They must then make their way through a mirrored labyrinth, more disorienting lights and a bizarre blockade: 150 multicolored yo-yos hanging in midair.

"In Spanish, 'Yo' is 'I'," Hernandez says, "so the yo-yos represent the double identity of all immigrants and the struggle to maintain your heritage while adopting American culture." Some are painted with national flags; others, with images like glossy lips, golf clubs and the Chase Manhattan Bank logo.

Those with identities still intact continue through the maze to a
Illegal Games, Loaded dice, 1996-1999
wheel of fortune, where they can spin for prosperity, power, sex, fame and the like. A corresponding table of symbols, however, reveals the reality. Those who get the symbol of a wedding bell, for example, find out that their hope for true love in America may be replaced by the less romantic goal of a completed N-400 green-card form. Lady Liberty's crown, Hernandez's symbol for freedom, turns out to be a crown of thorns.

Players head toward the final game. To determine the outcome of their journey, they roll symbol-laden dice on the deck of a handmade concrete boat. "It's very likely that this boat will sink," Hernandez says. This is a metaphor for the big chance you take coming here."

Illegal Games, ID Yo-Yo, 1996-1999


One die is painted with images that represent modes of transportation; the other, with those representing ultimate fates.

In Henandez's world, it's possible for players to travel by horse and reach New York or to cross the border on skateboard and achieve citizenship. But it's far more likely that they will roll something like a fishhook (you're caught), a skull (you're dead) or a nasty looking question mark (you're in general trouble).

"Its very dangerous, and the vast majority of illegal immigrants do not achieve their dreams," says Hernandez. "But they try anyway. People go to a casino to win. No one goes hoping they're going to lose everything they have."

Links: 
Parallel activties in The New Museum of Contemporary Art.
  • Artist Talk Anaida Hernández and Marisol Nieves, Curatos from Bronx Museum.
  • Workshop: Emerging Elder Group from the Bronx, New Museum